该公司于1910年11月3日，演出《🞚🔫🃣阿伊达》歌剧而宣布开幕。次晚，名歌手梅亚丽.嘉邓在《佩利亚斯与梅丽桑德》剧中演唱，数周后，她又扮演《露易丝》及《莎乐美》。
此后20年间，梅亚丽.嘉邓小姐可说是独霸了该公司的舞台。该公司得到芝加哥各界名流的经济支持，才得以维持优🉄🄳🁤良的艺术水准，而与大都会歌剧院并驾齐驱。
1912年，当《圣母的珠宝》一剧在该院上演时，该剧作曲🜊🀙人沃尔夫.费拉里亲自指导演出。1922年，普罗科菲耶夫来此领导他的作品《三桔之爱》歌剧的首次公演。此外尚有不少美国歌剧在此作首次演出，诸如哈德莱的《阿索拉》于1917年演出。卡德曼的《撒伦的女巫》、卡尔.戈尔德马克的《炉边的蟋蟀》和卡塔拉尼的《洛勒莱》二剧，也是👜分别于1912年和1918🛆🚅🐻年在此作隆重的首次演出。
1919年，康巴尼尼去世，音乐指导兼指挥即聘请马里努齐担任。1921年，梅亚丽.嘉邓被任为艺术指导。她是第一位出任大歌剧院主管职位的女性。梅🌧🁠亚丽.嘉邓用钱很阔绰，在她当家期间，公司亏损100万美元。最大的赞助人哈罗德.麦科米克因此撤销支持。
改组之后，公司更名为芝加哥市民歌剧公司。而由芝加哥工业巨子英萨尔所领导的一群工商界人士，保证每年给予50万美元的资助。这时梅亚丽.嘉邓又回复女主角的地位，公司的🟒经理则由波拉科担任。在波拉科负责期间，公司经营良好。签约的专任歌手🗞🜲，除梅亚丽.嘉邓之📏🙷🏃外，还有洛特.莱曼、莱德尔、穆齐奥、拉伊莎、基卜尼斯和斯基帕等。
1929年，新院建筑完成，当时共耗资3000万美元之多。由殷舒尔担任总裁，于1929年11月4日以《阿伊达》一剧开幕🞌启用，坐位有3🁦🈂🞳593个。如今这座位于📟🜋瓦克大道巍峨的芝加哥歌剧院落成迄今已达90余年。
提到芝加哥歌剧院，就不得不提到这个剧院非常有名的一个人——黛布拉.布朗。她生于1954年安大略湖的布朗特福，是一名运动情感的鉴赏家，也因为她独特的舞蹈指导方式而闻名世界，她的指导融合了软体艺术、体操和🝘空中舞蹈。
黛布拉从很小的时候开始就对杂技充满了热情。在她九岁的时候，她开始学习体操，并准备探索舞蹈中无数的创造可能。她从西安大略湖大学获得了体育学位，从纽约大学多伦多分校获得了美📡🜜术学位，随后她⚮🔯🄆于1978年前往温哥华，在那儿她为当地著名的舞蹈公司和🕸加拿大体操队创作了舞台舞蹈。
1985年，在朋友的建议下，黛布拉在太阳马🗩戏休息间隙的时候进入了大篷，观看了接下来的演出。她完全被她所看到的迷住了，并发现太阳马戏的艺🖔💘💌术道路和她自己的艺术道路有很多平行的共同点。接下来的一年里，她加入了这个团，担任我们重新创作了马戏的舞蹈指导，并继续指导新体验nouvelle－expérience,盛典狂欢saltibanco,alegria,神秘y🕑🈹stère,神秘人qua,“o”，la－nouba和zuanity的舞蹈。
黛布拉一直积极地在寻求变化和进行重新创造，在太阳马戏，她继续探索着她那力图感人的非传统型创作之途，与来自各个领域的艺术家们和团队合作。在1990年巴黎世界杂技节festival－ondial－du－cirque－de－deain上，她与一群柔术演员合作，演出🖬了她著🛶名的四步舞蹈，即四个人组成一种交通工具，该作品为她赢得了soviet－prerd颁发的突出成就舞蹈指导奖。她还为john－corigliano的歌剧《凡尔赛幽灵thegfversailles》的世界首演创作了舞蹈，该歌剧在纽约国际大都市歌剧院上演。她也为瓦格纳jtxsk.e⚶nt，在纽约国际大都市歌剧院上演。
黛布拉已经享有国际名望，但她又开始放眼于摇滚乐，为aerosith的“jaded”音像带以及2001年美国音乐大奖上的动感演出编排舞蹈动作，同年还为麦丹娜的“🛣droned”的世界巡演编排舞蹈动作。黛布拉也曾与歌手比约克合作过。黛布拉一直渴望能突破她自己的艺术底限，于是在1994年她成立了apogee舞蹈团，他们试图探索以弹簧床为舞蹈地板的可能性。该剧团🉇🅊演出中的一部分在曝光率很高的活动上演出过，比如在洛杉矶由伊丽莎白.泰勒🍒和魔法约翰主办的艾滋病慈善活动。
黛布拉已经获得了很多奖项。在1997年洛杉矶的第十四届bobfosse颁奖礼上，她获得了创意舞蹈指导奖，以表彰她对舞蹈指导和舞蹈的特殊贡献。历史上，🄦⛙🚱她在2001年，她获得了艾美奖，以表彰她在学院奖颁奖典礼上太阳马戏演出中的舞蹈指导功劳。
“我的工作时在与导演讨论后明确演出的意图和想法。然后，也只能在此之后，我才能想象出我该🀩怎样呈现给观众这场演出，让他们了解舞台上展开的演出。”这是她获奖后对媒体说的话。
而艾克在这里拍摄电影《芝加哥》，特别的邀请到了黛布拉作为影片的舞蹈指导🖷🗎🚠。对于黛布拉的专业性和成就，艾克丝毫👖不会怀疑。他知道有了黛布拉的加盟，这部电影会让观🍒众看起来更加的专业，更像一部歌舞剧。
黛布拉也十分愿意加盟电影《芝加哥》。歌舞剧现在正在逐步的没落。而此时作为蝉联奥🚦斯卡最佳导演的艾克，来拍摄这个类型的电影，无疑是个歌舞剧注入了🌧🁠一针强心剂。她几乎没有怎么考虑，就👒🈑答应了艾克的要求
歌剧在🁋美国有100多年的历史了，不过说“美国歌剧”这个词的话，倒不如说“歌剧在美国。”
。因为必须承认，美国在移植推广，外国歌剧方面相当成功，只是缺少在本土创🖷🗎🚠作的作品，这是使人惋惜的事。而🗣且在这方面，美国同英国的情形颇为相似。
自从20世纪以来，纽约业已成为世界音乐的中心，无论是歌剧或交响乐曲，以及其他各方面都是如此。但由于美🗣国人自己尚未创作出－部特别像样的大歌剧出来，所以他们很自然🛣地要引进欧📡🜜洲的艺术音乐，希望能获得灵感和启发；
最早的例子是**宣言签字人霍普金森所写的一🗩章圣乐曲，这篇命名为《米纳瓦的庙宇》的乐剧编制，原是纪念法国对美国**初期的盟谊和帮助，当该剧于1781年演出时，最早的听众是华盛顿将军夫妇和法国公使夫妇。后来在华盛顿担任总统期间，一部以本土坦慕尼为题材的民谣歌剧，由休伊特写作成功，并于1794年在纽约的老约翰街戏院上演。这个时期还有两件其他的作品，而这两部歌剧都是由外🁂🂿🔣国人谱曲。当时外国的歌剧团，已来到美国沿海各大城市作旅行表演。1810年，大型歌剧团队已在新奥尔良扎根。弗赖伊(1813－1864)的歌剧《莱奥诺拉》，被公认为是美国土生的第一部歌剧。这部歌剧于1845♋🔆年根据布尔沃李顿所写的剧本《里昂夫人》谱成，同年6月4日在费城栗树街剧院演出；弗赖伊非常尊重外国的传统习惯，允许将其作品译成意大利文，于1858年在纽约乐府歌剧院再度演出。
直至1855年才有一部真正美国本地的歌剧问世，那就是布里斯托所写的《温克尔》，在美国的尼布罗花园剧院演出，美国人终于看到了🝝自己创作的歌剧🆖。首演时激起观众狂热反响。该剧自首演之日起历时一个月，叫座不衰。此后还有沃尔特.丹姆罗希歌剧团所演的他本人编制的《红字》一剧。丹姆罗希生于1862年，他一生作曲、指挥、译述以及作演出人，直至七、😋⛛八十岁，其事业仍未衰竭。
乐府歌剧院，对外国作品大开方便之门，对本国作品则摇头叹息，弗赖伊的《莱奥诺拉》一剧之所以获准在该院演唱，是因为被译成意大利文来唱的原故。大都会歌剧院的门户也于1993年敞开，但它和乐府歌剧院一样，仍维持此传统。由于美国歌剧作曲人才欠缺，所以对外国歌剧就盲目崇拜。美国的歌剧演员一般都在国外接受训练，所以在歌剧的表演和演🕮🍃🅚唱等
仍然根据欧洲制度。1910年，纽约乐府歌剧院始被说服，演出了康弗斯创作的歌剧《**之笛》。次年，另一部以加👖利佛尼亚为主题的作品《舍命记》在波士顿于公演。同时赫伯特的歌剧《纳托马》，也先后于费城、纽约相继演出，但是，无论在赫伯特之前或💸🖨之后，美国只有小型的歌剧著名作品。象《坎特伯雷的朝圣者》、《温克尔》等20余部轻歌剧，由于世界动荡不安，20多年来演出成绩平平。
因这些歌剧所根据的故事，皆与他国相同。例如帕克所的《蒙纳》，哈德莱的《克娄巴特拉之夜》，格伦伯格的《琼斯皇帝》，泰勒的《国王的亲信》，汉森的《欢乐山》等，都是相同体系。还有弗里姆勒、克思、罗姆伯格以及罗杰斯等人，也都有歌剧的发表。不过此等轻歌剧及音乐喜剧，在美🀦⚭🔨国舞台上唯一可庆贺的，是格什文于1935年写下了《波吉与贝丝》音乐剧，可说是真正的美国风味的歌剧，且有独特风格。大有演唱的价值，也成为了音乐剧的先驱。